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一、别拿“大师”的架子，宣传片就是要“落地的情绪”
刚做宣传片那会总飘着
那时候总觉得自己要搞点“艺术感”，比如把客户要的“接地气的宣传片”做成满屏的抽象色块，台词绕得像诗，结果客户说“看不懂”。蹲在公司楼梯间啃面包的时候才想通：宣传片的核心是“传达到”，不是“我爽到”。后来改的时候，把客户要的“员工的付出”改成了实拍的递工具的手、擦汗的额角，甚至加了一段食堂里同事分饭的镜头——没什么设计感，但客户说“这就是我们”。
二、那些没做成的，比成功的有用一万倍
有个客户要的宣传片，改了17版
每次改都觉得是“我不够好”，后来才懂，是客户要的“宣传片”不是我想的“我的作品”。第18版的时候，我把自己的个人表达全收了，只留客户说的“要让看的人觉得这东西靠谱”——最后成片里没什么花活，就是按时间线拍的产品细节、服务的场景，客户的反馈是“比我想的还踏实”。现在回头看，那17版的纠结，其实是在把“我”和“工作”分开，这对设计师来说太重要了，不然永远是在做自己的表达，不是客户要的宣传片。
三、AI来的时候，别慌，先把“人”的事儿做好
AI能出初稿，但缺的是“热乎气”
现在AI能出宣传片的初稿，我试过，确实快，但缺了点“人味儿”。比如客户要的“老手艺传承”，AI出的是流水的手，而我加了镜头前磨花的老花镜、指尖的薄茧、装原料的旧木盒——这些细碎的东西，是AI抓不到的。我现在每天抽半小时练手绘，不是为了当大师，是为了在AI的冰冷里，还能攥住那点能打动人的温度。反正宣传片是给人看的，不是给算法看的，这点没丢，就不会被AI挤掉。